Los videojuegos a día de hoy es un negocio tan importante como lo puede ser el cine, la música o la lectura. La sociedad actual vive rodeada de grandes tecnologías entre las que se encuentra la del mundo de los videojuegos. A medida que pasa el tiempo, estas “historias digitales” se van perfeccionando y van consiguiendo cotas de realismo impensables hace tan sólo unos años. Es una tecnología que se encuentra en continua evolución y desarrollo, ya que los usuarios cada vez son más exigentes y la competencia cada vez mayor.
Es normal que mucha gente piense que los videojuegos tengan un par de décadas de historia, pero en realidad no es así, sino que ya superan el medio siglo. El primer videojuego se puede identificar con el Nought and crosses, que data de 1952. Su creador, Alexander Douglas, hizo esta versión digital del tres en raya con vistas a una nueva forma de entretenimiento, auque no terminó de cuajar hasta 1971, en el que Nolan Bushnell creó el Computer Space. El simple juego de matar marcianitos revolucionó los videojuegos, sobre todo porque era la primera versión de videojuego que se podía tener en casa.
La eclosión de los videojuegos llegó en 1985 con la aparición de super Mario Bros, el personaje que pasó a ser la mascota de la compañía Nintendo. Rápidamente empezaron a desarrollarse nuevas compañías que sacaban al mercado sus videoconsolas: Sega  lanzó su consola de 16 bits Sega saturn, la cual tuvo una competencia directa con el lanzamiento de la Super Nintendo. Sega tenía a Sonic y los luchadores de virtua Fighter y Nintendo a Supermario, Donkey Kong y los luchadores de Street Fighter.
La llegada de Playstation de la mano de Sony rompió la barrera de los videojuegos en 2 dimensiones para pasar a las 3D. Los treinta y dos bits se vieron como el futuro, como algo impresionante que podía mostrar entornos y personajes en 3 dimensiones. Los personajes más representativos de esta generación fueron: Lara Croft, como primera mujer protagonista de un videojuego de aventuras, en el que se mostraba a una mujer con carácter, carisma y las características físicas que siempre habían sido identificativas del hombre aventurero, Solid Snake renació de sus cenizas con una ora maestra, ya que sus juegos en la Nes no fueron muy aclamados. Este videojuego introdujo el género de espionaje táctico al mundo del entretenimiento, Crash Bandicoot o el dragón Spyro también se hicieron un hueco, entre otros muchos.
Lo más importante de esta época fue que los videojuegos empezaban a tener una visión distinta de la que tuvieron en sus inicios. Los desarrolladores empezaban a darle importancia a los gráficos, al control del personaje, pero sobre todo al argumento.
Desde que la famosa compañía de Sony empezó a interesarse por el mercado virtual, muchas de las compañías se lanzaron a este negocio para sacar beneficio. Frente a esto, Nintendo respondió con la Nintendo 64, una dura competencia, aunque finalmente se vio que podían convivir entre ellas ya que la consola de Sony iba a un público más adulto y la consola de Nintendo se dirigía más a un público más dedicado al entretenimiento. Las videoconsolas empezaron a desarrollarse también en formato portátil, lo cual ayudó a explotar más este mercado que estaba en creciente desarrollo. Hay que destacar la consola de Sega que intentó recuperar a su publico perdido con Dreamcast; la cual poseía unos gráficos de nueva generación, conexión online y muchas más prestaciones, pero se le hizo muy difícil competir contra las dos grandes consolas del mercado por lo que terminó por apartarse como videoconsola y empezar a producir videojuegos para la consola de Sony.
El argumento empezaba a cobrar peso en los videojuegos ya que el público había madurado y exigía videojuegos que además de entretener engancharan con una historia profunda y que les incitara a seguir jugando. Ese nuevo concepto del videojuego como “novela o película” interactiva se mantiene hasta nuestros días.

Playstation 2 y Xbox renovaron el panorama de los videojuegos dejando a los usuarios sorprendidos por el gran potencial que desprendían ambas videoconsolas en sus videojuegos. Además la videoconsola dejó de ser única y exclusivamente para jugar, y pasó a convertirse en un centro multimedia en el cual se podían reproducir películas en DVD, escuchar música y jugar on line. La llegada de la eye toy o las alfombras de baile, ayudaron en el renacimiento de las formas de jugar, dejando de lado el uso del mando cotidiano.  
Actualmente los videojuegos ocupan un sector tan importante como el cine o la música, pues ofrecen horas de entretenimiento a los usuarios de todas las edades gracias a la diversidad de géneros que han ido aflorando a lo largo de los años.
La evolución de los videojuegos ha llegado a cotas impensables hace tan sólo unos años. Es considerado un medio de expresión en potencia ya que permite representar tanto mundos imaginarios como emplazamientos reales.

Los usuarios se sienten mucho más seguros a la compra del videojuego principalmente por características a las que antes no se les daba importancia. Una de ellas es el personaje. A día de hoy los desarrolladores ponen mucha atención en el modelado de los personajes para que de una manera u otra resulten cercanos al espectador (ya sea mediante un esfuerzo por acercarse a la realidad física de una persona o por tener un carácter que ayude a empatizar con el usuario). La tecnología nos permite poder manejar a unos personajes mucho más realistas y creíbles gracias a los movimientos tan fluidos que se consiguen con la captura del movimiento. Esta nueva técnica requiere de actores profesionales que deben interpretar un papel vestidos con un traje especial para captar sus movimientos. El perfil de los personajes debe ser atractivo, como la historia que les rodea, una historia que, a pesar de que pueda llegar a basarse en mundos lejanos o inexistentes, ésta nos resulte creible, familiar y cercana.
Esto se consigue con un buen argumento. Actualmente muchos guionistas de cine, de cómics, o de novelas se suman a la experiencia de los videojuegos escribiendo sus guiones y dando la profundidad que el nuevo y creciente publico exige. También ayuda si el personaje es doblado por la voz de algún personaje famoso, para dar mayor prestigio al videojuego. Esto es una práctica cada vez más común para propulsar el número de ventas.
Todas estas características nos recuerdan al proceso de una película, y es que la verdad cada vez existen menos diferencias. Además, el videojuego también ha servido de fuente de la que ha bebido el cine, trasladando los videojuegos a la gran pantalla, cosechando grandes éxitos, al igual que las grandes empresas cinematografías invierten en desarrolladoras de videojuegos para realizar una adaptación de su película y sacar mayor beneficio del que tendrían con el merchandising habitual.

Sin duda alguna, los videojuegos se han convertido en un  medio de expresión artística por doquier, ya sea en el modelado de los personajes, como en la elaboración del guión, la interpretación de actores, el doblaje o la fotografía de éste, produciéndonos sensaciones mucho mas profundas que otros muchos medios de expresión gracias a la ventaja de que la jugabilidad nos permite entrar en la historia en primera persona.